Il n’est pas besoin d’être mélomane pour entrer dans le monde de la musique classique. C’est ce que démontre ce livre au travers des six étapes de ce fascinant voyage dans les coulisses de l’art et de l’histoire.
Après un prologue consacré aux salles de concerts, où l’on découvre notamment la fragilité dont font souvent preuve les solistes, la première étape de ce voyage explique les difficultés que rencontrent les musiciens professionnels. Les années d’apprentissage sont en effet des années où, peu à peu, les meilleurs élèves sont amenés à prendre conscience de leur talent, mais en affrontant un environnement de plus en plus exigeant, âpre et compétitif.
La seconde étape est consacrée aux instruments : un peu au violon et beaucoup au piano. L’histoire des facteurs de pianos suit en effet les péripéties de l’histoire elle-même aux XIXe et XXe siècles. En outre, le piano comporte une mécanique presque aussi complexe que celle d’un moteur d’automobile mais, bizarrement, toujours faite en bois, et ce, depuis deux cents ans.
La troisième étape de ce voyage montre les relations complexes qui existent entre l’interprète et le compositeur ; elle précise comment la « musique d’interprétation » a pris aujourd’hui le pas sur la « musique de composition ». Plus largement, elle décrit les trois composantes de toute interprétation, que l’auteur appelle l’executio, l’explicatio et la recitatio.
La quatrième étape est consacrée au classicisme et à la musique classique. Des périodes baroque et classique proprement dite aux périodes romantique et post-romantique, elle propose un bref voyage dans le temps, où l’on voit progressivement la musique changer de forme et suivre l’évolution des goûts et des mentalités, et où l’on découvre qui sont les initiateurs de ces changements.
La cinquième étape permet de comprendre ce qui, au-delà de l’art proprement dit, permet à un musicien de devenir un grand interprète. Pour faire carrière, le musicien doit apprendre à gérer ses relations avec les professionnels de la musique. Mais il ne saurait « réussir » aujourd’hui sans entrer de plain-pied dans le monde numérique, lequel est en train de bouleverser la « musique d’interprétation ».
Enfin, la sixième étape de ce voyage est consacrée à la musique des cent dernières années qui a connu deux périodes très différentes. Les compositeurs ont d’abord cherché à remettre en cause les fondements de la musique traditionnelle en inventant de nouvelles harmonies. Puis ils ont voulu modifier la nature même de la musique, ce qui les a conduit à procéder à des expérimentations sonores de plus en plus controversées.
La musique classique continue d’être très vivante aujourd’hui, portée par de nouvelles inspirations en provenance des États-Unis et de la Chine. C’est sur quelques considérations prospectives que s’achève ce voyage très documenté, au terme duquel le lecteur aura pu appréhender les tenants et aboutissants de la musique, ce « don des dieux » selon les Anciens.
Jean-François Phelizon, mélomane et audiophile depuis toujours, s’est lancé depuis quelques années dans la production de concerts classiques. Il a fait par ailleurs une carrière industrielle et est l’auteur de plusieurs livres traitant de la stratégie en général. C’est son expérience avec les artistes, les salles de concert et les professionnels de la musique qu’il nous livre ici, loin des tabous et dans un style particulièrement direct et vivant.
